Drag-taide osana kulttuuria ja yhteisöllisyyttä

Kuvassa fläppitaulu, johon on kirjoitettu eri värein teksti "Drag Makeup Workshop". Tekstin vieressä on myös käsin piirretty sydän. Drag on paljon enemmän kuin näyttävä esitys lavalla – se on taidemuoto, joka avaa tilaa moninaisuudelle, itseilmaisulle ja yhteisöllisyydelle. Yhdessä Happy Julia ry:n kanssa tuottamani drag-tapahtumakokonaisuudenaikana korostui, kuinka drag-työpajat ja loppushow eivät olleet pelkkiä esiintymisiä, vaan myös paikkoja, joissa ihmiset pääsivät kokeilemaan rajojaan, löytämään omaa ääntänsä ja kohtaamaan muita samanhenkisiä ihmisiä. Toisin sanoen löytämään omaa yhteisöään. Drag tuo yhteen ihmisiä – tapahtuman järjestäjiä, yleisöä ja taiteilijoita. Drag-taide ja sen vapaus Drag kuuluu esittävän taiteen kenttään omana ilmaisumuotonaan. Kulttuurin kentällä drag on erityisen merkittävää, sillä se tuo esiin tarinoita ja näkökulmia, jotka muuten jäävät helposti muiden taiteenlajien varjoon. Drag antaa vapauden itseilmaisulle ja auttaa niin taiteilijoita kuin osallistujia pääsemään ulos kuorestaan. Dragin kautta syntyy keskusteluja identiteetistä, normeista ja taiteen vapaudesta. Tasa-arvo ja sen edistäminen kulttuurikentällä Drag tekee tilaa tasa-arvolle ja moninaisuudelle. Se rikkoo perinteisiä käsityksiä siitä, miltä taide ja esiintyminen “kuuluu” näyttää. Dragin avulla voidaan leikitellä sukupuolen ja identiteetin rajoilla ja samalla tuoda esiin uusia näkökulmia siitä, mitä moninainen esiintyminen ja taide voivat olla. Drag tuo ennen kaikkea iloa, inspiraatiota ja yhteisiä elämyksiä kaikille mukana oleville. Kulttuurituottajana drag -tapahtumakokonaisuudessa Minulle drag-projekti oli ennen kaikkea muistutus siitä, että taide voi olla väline muutokseen ja taiteen vapauteen. Se voi antaa voimaa yksilöille, mutta myös vahvistaa koko yhteisöä.  Kuvassa valotaideteos, joka esittää enkelinsiipiä. Yläpuolella teksti "All you need is love". Roosa Suvela, kulttuurituotannon vuosikurssi 2022.

Salaperäinen saari ja artistituotannon arki

placeholder-image

Ö Fest? Ö Fest on salaperäinen musiikkifestivaali saaressa, joka ei paljasta sijaintiaan kävijöillensäkään kuin vasta viime hetkellä. Festivaali haluaa nostaa lavalle tämän hetken sekä tulevaisuuden kiinnostavia nimiä. Tuttujen nimien rinnalle halutaan uusia tekijöitä, joille esiintyminen Ö Festissä on ensimmäinen festivaalikeikka.  Vuonna 2024 siirryin festivaalin parissa uuteen rooliin artistituotannon vastaavaksi. Vaikka pientapahtumia nousee koko ajan lisää kentälle, Ö Fest onnistuu erottautumaan tarjonnasta minkä todisteena toimii loppuunmyyty tapahtuma. Mitä artistituotanto on? Artistituotanto on työtä, joka varmistaa, että esiintyjä voi keskittyä olennaiseen, eli esiintymiseen. Käytännössä se tarkoittaa asioiden järjestämistä, esimerkiksi Ö Festin tapauksessa kuljetuksia, majoituksia, takahuonetilojen hoitamista, kaikkea sitä mitä artisti tarvitsee matkallaan saareen ja lavalle. Ö Festissä tavoitteemme oli yksinkertainen. Tahdoimme että jokainen artisti kokee olevansa tervetullut ja hyvin informoitu etukäteen. Panostimme aitoon sekä mahdollisimman kiireettömään kohtaamiseen esimerkiksi vastaanottamalla jokainen artisti henkilökohtaisesti. Saaren haasteet ja onnistumisen ilo Saari sijaintina tuo omat uudenlaiset haasteensa artistituotannonkin kannalta. Saareen, jossa Ö Fest järjestetään, on ainoastaan vesireitti. Siksi artistien saapuminen ja kaluston kuljetus tuli suunnitella tarkalla aikataululla etukäteen, sillä siirtymiset vievät tavallista pidemmän ajan.  Festivaali järjestettiin 2024 ensimmäistä kertaa uudessa lokaatiossa. Sain suunnitella toimintamallin, jonka mukaan artistien saapumiset ja poistumiset toteutettiin. Tämä tarkoitti etäisyyksien kellottamista, aikataulujen kanssa kamppailua, kulkuvälineiden pohtimista ja artistien sekä heidän edustajien kanssa aktiivista keskustelua, jotta liikkuminen oli mahdollisen sulavaa. Vuosi opetti paljon ja antoi arvokkaita kehitysideoita tulevia vuosia varten, esimerkiksi millainen tiimi artistuotannon ympärille kannattaisi tulevaisuudessa rakentaa ja vastuita jakaa. Kun artistit kiittivät hyvästä järjestelystä ja kehuivat tunnelmaa, tuntui että kaikki työ ja stressi kannatti. Oli hienoa nähdä, että omalla työllä oli konkreettinen merkitys kokonaisuuden onnistumisessa. Päivän päätteeksi Pariisin Kevään takahuoneesta bändin jättämät terveiset, "Kiitos, tosi hyvä bäkkäri!" Oman oppimisen reflektointi Henkilökohtaisesti tämä projekti oli kasvun paikka. Oli hienoa päästä toimimaan vastuuroolissa ja saada mahdollisuus rakentaa tällainen kokonaisuus. Työskentely Ö Festin parissa tapahtui työharjoittelun rinnalla, mikä oli ajoittain raskasta ja uuvuttavaa.  Projekti antoi varmuutta, että kykenen hallitsemaan isojakin kokonaisuuksia. Työskentelyn parissa pääsin syventämään osaamistani sekä oppimaan paljon uusia asioita. En pelkää vastuuta tai vaikeita keskusteluja. Kyky muovautua yllättävien tilanteiden mukana sekä nopea ratkaisukyky osoittautuivat hyödyllisiksi taidoiksi kesän aikana artistituotannon äärellä. Artistituotannon näkökulmasta opin, että tapahtuman persoonallisuus rakentuu pienistä yksityiskohdista, esimerkiksi siitä, miten artisti otetaan vastaan ja millainen kokemus hänelle syntyy.  Jenni Mäkelä, Kulttuurituotanto 2020

Ennakkotapahtumat festivaalin markkinoinnin tukena

Monet festivaalit tuottavat pienempiä, vuoden mittaan järjestettäviä ennakkotapahtumia osana toimintaansa. Tapahtumat antavat festivaalien omille yhteisöille mahdollisuuden kokoontumiseen ja ne toimivat samalla hyvänä markkinointikeinoina päätapahtumien näkyvyyden lisäämiseksi. Osallistuin itse kesällä 2024 neljättä kertaa järjestettävän Wibes Festivalin ennakkotapahtumien suunnitteluun ja toteutukseen. Toteutuneita tapahtumia olivat esimerkiksi Kääntöpöydän Karnevaalit ainutlaatuisella Pasilan ratapihalla, Wibes-Preparty Suvilahden DIY-henkisellä skeittipuistolla sekä muutamia elektroniseen musiikkiin painottuvia klubitapahtumia Helsingin yössä. Tapahtumissa työskentely ja niiden sisältö Toteutuksien sisältö vaihteli hieman tapahtumasta toiseen, mukaillen kuitenkin festivaalin ilmettä ja tunnetta pienimuotoisina kokemuksina, joilla pyrimme korostamaan festivaalin poikkitaiteellista ja monipuolista sisältöä. Oma työni käytännössä sisälsi palavereita muun tuotantotiimin kanssa, joissa ideoimme tapahtumien sisältöä sekä niiden käytännön toteutusta. Mietimme yhdessä hyviä tapahtumasijainteja sekä mahdollisia yhteistyökumppaneita, joiden kanssa työskentely hyödyntäisi molempia osapuolia. Itse tapahtumapäivinä toimimme kukin monipuolisesti eri rooleissa aina kasaus- ja purkutöistä kahvion ylläpitoon. Oma kokemukseni ja opit projektista Projekti vahvisti hieman omia verkostojani ja osaamistani, ja pääsin tutustumaan uuteen organisaatioon sekä heidän toimintatapoihinsa. Työ oli osittain hektistä ja tiedonkulku ajoittain vajanaista, sillä festivaalin järjestäjät olivat usein melko kiireisiä ja ennakkotapahtumien suunnittelu jäi kaiken muun lomassa hieman taka-alalle. Osasimme siitä huolimatta kuitenkin viedä tapahtumia eteenpäin itsenäisesti ja sanoisin, että tärkeä osa kaikkea tapahtumatyöskentelyä on pitää huoli omasta aktiivisuudesta. Ideointivaiheessa on myös tärkeää uskaltaa rohkeasti heitellä ajatuksia ilmaan, vaikka ne eivät toteutuisikaan. Usein parhaat ideat syntyvät eri ihmisten ideoiden yhdistyessä järkeväksi konseptiksi, vaikka alussa olisikin kasa pelkkiä hajanaisia ajatuksia ja ehdotuksia. Kaikista ennakkotapahtumistamme löytyi mm. mölkky, ja päivän parhaimman tuloksen heittänyt asiakas sai festivaaleille ilmaisen lipun. Ennen kaikkea kokemus loi kuitenkin hyviä muistoja hienoilta kesäpäiviltä, joita saimme yhdessä luoda. Kasimir Sarre, kulttuurituotannon vuosikurssi 2023