Tuotannonsuunnittelu taidelaitoksessa – monien osatekijöiden summa

24.1.2025
Tomi Vekki

Suuren taidelaitoksen tuotannonsuunnittelu on monimutkainen, eri tekijöistä koostuva palapeli. Suunnittelun tekee viimekädessä ihminen, mutta nykyaikaisista tietojärjestelmistä on merkittävää apua suunnittelutyössä. Jatkossa apua on odotettavissa myös koneoppimisesta ja tekoälystä. Tuotannon takana satojen ihmisten työpanos Suurten taidelaitosten tuotannonsuunnittelu alkaa usein vuosia ennen suunniteltuja ensi-iltoja. Yhden suuren teatteri- tai oopperatuotannon tekeminen vaatii usein satojen ihmisten työpanoksia, ja kun tuotantoja suunnitellaan kymmenittäin tuleville näytäntökausille, on suunnittelutyö varsin haastavaa ja aikaa vievää. Harva katsoja ymmärtää kaikkea sitä työtä, jota jokaisen esityksen takana on paitsi taiteellisesti niin myös tuotannollisesti. Itse asiassa katsojalle tämän työn ei pitäisi näkyäkään: kun tuotannollinen taustatyö on tehty huolellisesti ja oikein, näkyy katsojalle vain se kaikkein oleellinen, itse esitys. Ohjelmistot tuotannon tukena Tuotantojen suunnitteluun on tarjolla monenlaisia ohjelmistoja perustoimisto-ohjelmistoista aina erikoistuneisiin, esittävien taiteiden kentälle suunnattuihin tuotannonsuunnitteluohjelmistoihin. Valinta ohjelmistojen välillä tulee tehdä aina organisaation lähtökohdista. Jos kyseessä on pieni organisaatio, jota pyörittää vain kourallinen työntekijöitä, ovat tarpeet hyvin erilaiset kuin vaikkapa suuren oopperatalon tapauksessa. Silloin kun suunniteltavia tuotantoja on kymmenittäin tai sadoittain, ja henkilöstömääräkin useissa sadoissa, on syytä harkita tarkoitusta varten suunniteltua ohjelmistoa. Puheteattereiden ja erilaisten kiertue-esitysten suunnitteluun on olemassa muutamia kotimaisia ohjelmistoja, jotka oman käsitykseni mukaan toimivat hyvin ja vastaavat suomalaisen toimintaympäristön haasteisiin. Suurille baletti- ja oopperataloille suunnattuja ohjelmistoja on puolestaan tarjolla maailmanlaajuisestikin vain kourallinen: toimiala ei houkuttele isoilla rahoilla, joten ohjelmistokehittäjätkin ovat useimmiten päätyneet alalle ”rakkaudesta lajiin”. ERP-moduuleilla hallitumpaa tuotantoarkea Kehittyneimmät tuotannonsuunnittelujärjestelmät ovat ns. ERP-järjestelmiä (Enterprise Resource Planning), joista löytyy monenlaisia toiminnallisuuksia liittyen suunnitteluun, tuotannonohjaukseen, taloushallintoon ja varastonhallintaan. Usein nämä järjestelmät ovat modulaarisia, joten kukin organisaatio voi poimia omaan käyttöönsä tarvittavat moduulit. Yleisimmin järjestelmillä hallitaan tuotantoja, kalentereita, tiloja ja henkilöresursseja. Tämä on taidelaitoksen tuotannonsuunnittelun kova ydin, jota ilman toiminta ei pyöri. Usein esittävän taiteen organisaatiossa myös palkkioiden ja palkanmaksu on sidoksissa tehtyihin esityksiin, joten työajan seuranta ja palkkamateriaalin muodostaminen erilaisine työntekijöille muodostuvine lisineen on oleellinen osa tuotannonsuunnittelujärjestelmää. Monissa kehittyneissä järjestelmissä on myös mahdollisuuksia dokumenttien- ja sopimustenhallintaan sekä varastonhallintaan. Myös taloushallinnon työkaluja on mukana laajimmissa esittävän taiteen alan ERP-järjestelmissä. Entä jos lisäämmekin ohjelmistoon vielä yhden uuden ensi-illan? - Näytöskautta simuloimassa Yksi työläimmistä vaiheista esittävän taiteen tuotannonsuunnittelussa on esityskausien suunnittelu. Organisaation toimivuuden kannalta on kriittistä, miten esitykset ja harjoitukset on rytmitetty kullekin esityskaudelle. Tämä vaikuttaa myös myyntiin ja henkilöstön työtyytyväisyyteen. Esityskausia suunniteltaessa tehdään usein nk. simulaatioita: miltä kokonaisuus vaikuttaa, jos esityksen X sijaan valitsemmekin esityksen Y ja vaihdamme esitysmäärän kymmenestä viiteentoista? Entä jos lisäämmekin ohjelmistoon vielä yhden uuden uusintaensi-illan? Tämä simulaatio- tai skenaariotyö on hyvin aikaa vievää ja monimutkaista. Kuitenkin näitä simulaatioita tarvitaan päätöksenteon tueksi. Toive toimivasta simulaatiotyökalusta nousi keskeisenä esiin tutkiessani muutamien suomalaisten taidelaitosten tuotannonsuunnittelua opinnäytetyötäni varten. Nykyisten niukkojen ja tulevaisuudessa mahdollisesti edelleen niukkenevien resurssien ei koettu riittävän tarvittavien simulaatioiden tekemiseen. Näytäntökausien simulaatioiden tekemiseen toivottaan monessa organisaatiossa apua tekoälystä. Useat organisaatiot näkivät mahdolliseksi sen, että tekoäly voisi ennalta sille syötettyjen reunaehtojen rajoissa luoda useita vaihtoehtoisia näytäntökausia, joista voitaisiin jalostaa lopullinen suunnitelma. Tässä korostettiin kuitenkin sitä, että suunnittelua ei ulkoistettaisi kokonaan tekoälylle, vaan kyseessä olisi aina lähtökohta, jonka pohjalta lopullinen suunnitelma tehtäisiin ihmisvoimin. Eräs haastateltava totesi että ”tekoäly on kuin kesäharjoittelija: hyvä se on pistää hommiin, mutta parempi kuitenkin katsoa perään”.   Tällä hetkellä tiedossani ei ole esittävän taiteen alalle soveltuvaa simulaatiotyökalua. Tällaisen ohjelmiston kehittämiseksi on kuitenkin otettu ensiaskeleita paitsi Suomessa myös muualla Euroopassa. Synergian kannalta parasta olisi, jos simulaatiotyökalu olisi osana tuotannonsuunnittelujärjestelmää. Silloin työläiltä ohjelmistojen välisiltä liittymiltä vältyttäisiin ja kaikki simulaation tiedot olisivat valmiiksi suunnitteluohjelmiston käytettävissä. Koneoppimisen ja tekoälyn erilaiset käyttötavat tulevat epäilemättä tulevina vuosina muuttamaan tuotannonsuunnittelua, samalla tavalla kuin ne tulevat muuttamaan koko tietotyön alaa. Toivoa sopii, että järjestelmätoimittajat lähtevät innolla kehittämään myös tekoälyä hyödyntäviä työkaluja. Valitettavasti tällä hetkellä näyttää siltä, että kaikki järjestelmäkehittäjät eivät vielä ole sisäistäneet kaikkea potentiaalia tällä saralla. Ilokseni huomasin kuitenkin opinnäytetyötä tehdessäni, että useimmat taideorganisaatiot olivat innolla mukana kehityksessä, haluten kehittyä ja lisätä tiedolla johtamista. Vain kehittyvä ja oppiva organisaatio voi olla menestyvä näinä vaikeina aikoina. Kirjoittajasta: Tomi Vekki työskentelee Suomen kansallisoopperassa ja -baletissa projektipäällikkönä, vastuullaan tuotannonsuunnittelujärjestelmän uusimisprojekti. Kulttuurituottaja (YAMK) tutkinnon Vekki suoritti Metropoliassa vuonna 2024. Lue lisää opinnäytetyöstä: Vekki, Tomi (2024) Taidelaitoksen tuotannonsuunnittelu tietojärjestelmällä : Case Kansallisooppera ja -baletti - Theseus. Metropolia ammattikorkeakoulu, kulttuurituottaja (YAMK) opinnäytetyö

Ruokakulttuuri osana tapahtumaelämystä

Ennen riitti, että tarjolla on makkaraperunoita ja kaljaa. Nyt tilanne on täysin toinen, parempi. Nykypäivänä ruoka on yhä tärkeämmässä roolissa eri tapahtumissa ja sen tarjontaan ja mahdollisuuksiin kiinnitetään enemmän huomiota. Ruoka ei ole vain lisäosa tapahtumalle, vaan se voi toimia sen sydämenä – kokemusten, tarinoiden ja yhteisöllisyyden luojana. Tapahtumatuotannossa on tärkeää kiinnittää huomiota yksityiskohtiin ja tarjota vieraille jotain unohtumatonta. Usein juuri makuelämykset ovat sellaisia hetkiä, jotka jäävät elävästi vieraiden mieleen. Hyvin suunnitellut tarjoilut firman pikkujouluissa tai monipuoliset ruokakojut festivaaleilla voivat nostaa tapahtuman kokonaiskokemuksen uudelle tasolle. Ruoka ei ole pelkkää ravintoa, vaan se toimii moniaistillisena kokemusalueena. Tuoksut, maut, värit ja jopa ruokien tarjoilutapa voivat vaikuttaa siitä syntyvään tunnelmaan. Esimerkiksi festivaaleilla, joissa yhdistyvät ruoka, musiikki ja taide, voidaan luoda kokonaisvaltaisia elämyksiä, jotka puhuttelevat kaikkia aisteja. Nykypäivän kulutustottumukset ovat muuttuneet, ja vieraat odottavat tapahtumilta enemmän kuin pelkkää ohjelmaa. Tapahtuman ruokatarjonta esiintyy silloin tärkeässä roolissa. Ruoka on aina ollut vahva osa identiteettiä ja yhteisöllisyyttä. Sen kautta voidaan kertoa tarinoita kulttuurista, historiasta ja paikallisista perinteistä. Ruokaan liittyvän tarinankerronnan avulla voidaan syventää tapahtuman merkityksellisyyttä ja tarjota vieraille uusia näkökulmia. Esimerkiksi paikallisten raaka-aineiden tai alueelle tyypillisten ruokakulttuurien nostaminen esiin tuo tapahtumaan lisäarvoa. Se voi olla myös keino korostaa vastuullisuutta ja kestävyyttä. Vieraille voi tarjota kokemuksen, joka ei ole pelkkää ruokailua, vaan matka kulttuurisiin juuriin ja tarinoihin. Ruokaa asetellaan. Elämme visuaalisuuden aikakautta, jossa estetiikka ja ulkonäkö ovat keskeisiä elämyksen osia. Ruoka-annokset, jotka on aseteltu kiinnostavasti ja esteettisesti, houkuttelevat vieraita ottamaan niistä kuvia ja jakamaan kokemuksiaan sosiaalisessa mediassa. Tämä lisää tapahtuman näkyvyyttä ja houkuttelevuutta samalla tarjoten ravintolayrittäjälle positiivista näkyvyyttä. Ruoka ei ole vain osa tapahtumaa, vaan se voi olla sen sydän. Hyvin suunnitellut ja toteutetut tarjoilut ja ruokamahdollisuudet voivat luoda elämyksiä, jotka yhdistävät ihmisiä ja jäävät elämään muistoissa. Tapahtumatuottajana minua inspiroi mahdollisuus yhdistää ruokakulttuuri muihin taiteen ja viihteen muotoihin luodakseni kokonaisvaltaisia ja merkityksellisiä kokemuksia. Panostamalla ruokaan voimme kertoa tarinoita, tarjota seikkailuja ja luoda hetkiä, jotka kestävät aikaa. Kim A. Kulttuurituotanto 2021

Henkilöbrändin rakentaminen: Muusikon ja kulttuurituottajan tuplakoulututtautuminen

11.12.2024 Henkilöbrändin rakentaminen on luova ja strateginen prosessi, jossa yhdistyvät visio, viestintä ja selkeä tarina. Kun yhdistetään kaksi ammatillista roolia – muusikon ja kulttuurituottajan – on tärkeää miettiä tarkasti, millaisen brändin haluaa luoda ja miten nämä roolit tukevat toisiaan. Tämä on ollut keskeinen osa omaa polkuani, kun olen yhdistänyt musiikin ja kulttuurituotannon osaamiseni. Valmistuin vuonna 2020 Lontoosta musiikin kandidaatiksi (BMus in Popular Music Performance), pääaineenani jazzlaulu. Koronapandemia kuitenkin muokkasi urasuunnitelmiani ja ohjasi minut syventymään kulttuurituotannon opintoihin. Tämä tuplakoulutus on antanut minulle ainutlaatuisen näkökulman musiikkialaan: en enää pelkästään luo taidetta, vaan ymmärrän, miten se yhdistyy liiketoimintaan ja strategiaan. Tämän yhdistelmän kautta olen voinut rakentaa henkilöbrändiäni entistä vahvemmin – sekä taiteilijana että kulttuurituottajana. Musiikillisen identiteettini selkeyttäminen on ollut avain henkilöbrändini luomisessa. Olen suunnitellut visuaalisen ilmeen, päivittänyt sosiaalisen median kanavat ja luonut ammattimaiset verkkosivut, jotka tukevat urakehitystäni ja tuovat esiin brändini yksilöllisyyden. Lisäksi olen päivittänyt CV:n, biografian ja artistiportfolion, jotta ne heijastavat artistisen polkuni nykyhetkeä ja tulevaisuuden suuntia. Kulttuurituottajana olen oppinut yhdistämään luovan ilmaisun ja liiketoiminnan tehokkaasti, mikä on ollut ratkaisevaa brändini rakentamisessa. Kevään 2025 työharjoitteluni Italiassa on seuraava merkittävä askel urallani. Tämä kokemus avaa minulle uusia verkostoitumismahdollisuuksia ja syvempää ymmärrystä kansainvälisistä käytännöistä, joita tarvitsen edistääkseni uraani. Kulttuurituottamisen opit ovat antaneet minulle välineet hallita projekteja kokonaisvaltaisesti: nyt osaan paitsi luoda taidetta myös organisoida, markkinoida ja johtaa musiikkiprojekteja tavalla, joka vie urani kansainväliselle kentälle. Tuplakoulutukseni on avannut minulle ainutlaatuisen mahdollisuuden tarkastella uraani monelta eri kulmalta ja yhdistää taiteen ja liiketoiminnan. Tavoitteenani on jatkaa kasvua niin muusikkona kuin kulttuurituottajana, luoda kansainvälistä uraa ja tuoda musiikkiani uusille yleisöille sekä yhteistyömahdollisuuksille. Henkilöbrändin rakentaminen on ollut minulle kokonaisvaltainen prosessi, joka on auttanut paitsi ammatillisen identiteettini vahvistamisessa, myös itseni ymmärtämisessä ihmisenä, kulttuurituottajana ja muusikkona. Brändini on luonnollinen yhdistelmä luovuutta, liiketoimintaa ja strategiaa. Tuplakoulutuksen myötä olen saanut syvällisen ymmärryksen siitä, kuinka organisoida musiikkiprojekteja, kehittää tehokkaita markkinointistrategioita ja rakentaa pitkäkestoisia suhteita, jotka tukevat uraani ja auttavat minua etenemään myös tulevaisuudessa. Tästä linkistä voit tutustua verkkosivuihini: www.venlakling.com Venla Kling, kulttuurituotanto 2021