Avainsana: projektityö
Tunnetta ja säpinää osallisuustyöhön osallistavan tapahtumatuotannon mallilla
Vaikka nykynuoret eivät tiedä, mitä dynamolla tehdään, on osallistavan tapahtumatuotannon malli, Dynamo, tuonut valoa ja voimaantumista jo usealle kymmenelle nuorelle. Suomen Nuorisoseurojen Dynamon avulla luodaan uusia tapahtumia, tekemistä ja voimaantumista nuorten elämään. Dynamo – valoa ja voimaantumista nuorille Dynamo, malli osallistavaan tapahtumatuotantoon toimii. Tyyliini ei useinkaan kuulu näin polleasti paukutella henkseleitä, uskon enemmän perisuomalaiseen kainosteluun. Kehitin osana opinnäytetyötäni Dynamo, malli osallistavaan tapahtumatuotantoon-konseptin. Kehitystyön aikana oli reilun puolentoista vuoden aikana neljä nuorten tuottajaryhmää, joiden kanssa sain sparrailla aiheen parissa. Keräsin palautetta, haastattelin ja kirjoitin mallia. Matka siihen, että uskallan tuon alun julistuksen tehdä, on ollut haastava. Mutta niinhän se on, kun vähän ”ahistaa”, tietää olevansa oppimisen äärellä. Mittarit, haastattelut ja merkityksellisyyden kokemukset tukena Ja, miksi väitän, että Dynamo toimii? Lähestyn asiaa kahta eri kautta. Ensinnäkin käyttämämme Osallisuuskeskus Kentaurin nuorille henkilöille tarkoitettu osallisuusmittari oli vahvasti lämpimän puolella. Saimme kaikista mittarin väittämistä vähintään 3,5 ja kokonaiskeskiarvoksi muodostui 3,8. Neljä olisi ollut täydet pisteet. Dynamo-tuottajaryhmät vastasivat palautekyselyyn systemaattisesti, ryhmän loputtua, osana ryhmätoimintaa. Vastaajamäärä on siis hyvin lähellä todellista määrää. Toiseksi todistelen asiaa tekemilläni haastatteluilla. Tein yhteensä kahdeksan haastattelua Dynamo-tuottajaryhmien nuorille, joista kuusi päätyi opinnäytetyöhöni. Haastatteluja tehdessä ihmettelin, miksi tämänkaltainen tiedonkeruu ei ole rutiinitoimenpide jokaisessa ohjaamassani ryhmässä. Nuoret nostivat ehdottomaan keskiöön ryhmän ja siinä toimimisen. Se oli tärkeää, kuinka ryhmässä pikkuhiljaa uskalsi tuoda oman äänensä kuuluviin. Ohjaaja tuki ryhmää, antaen ryhmän kuitenkin päättää tapahtumatuotantoon liittyvistä seikoista. Se tuntuikin olevan tärkeä jako; ohjaaja johtaa ryhmää ja tiimihenkeä ja Dynamo-tuottajaryhmä ottaa koppia tapahtumatuotannon päätöksistä. Ryhmähengen ja työn jaon lisäksi esiin nousi tapahtumatuotannon koukuttava luonne. Eräs haastateltavista kuvasi sitä kuin palapeliksi. Ja sanoi nauttivansa myös niistä tilanteista, kun ryhmä yritti saada väärä palaa väärään kohtaan ja lopulta sai ratkaistua sen oikean sijainnin. Eniten esille nousi tapahtumapäivä ja sen tuoma merkityksellisyys. Haastateltavat kuvasivat käsinkosketeltavasti sitä jännitystä, mikä päivään liittyi. Ilmaistapahtumaan liittyvä huoli, tuleeko ketään ja kun lopulta huomaa, että jono kaartaa jo tuntia ennen kulman taakse. Ja, kun yleisö tulee sisään ja heistä näkee, että tapahtuma imee heidät mukaan. Osittain ylpeyteen sekoittui havaintoni mukaan hämmästystä. Me ryhmänä, ja minä, me ja minä olemme tehneet jotain sellaista, johon toiset ilolla tarttuvat. Osallisuus ei ole itsestäänselvyys – se täytyy rakentaa Ja, miksi Dynamon osallisuutta vahvistava kokemus on minulle kehittäjänä niin tärkeä? Alkuun jännitin, että osallisuusaiheita on niin paljon tarjolla, että ehkei Dynamolle ole tilausta. Matkan jatkuessa ymmärsin, että osallisuus on monelle hankalaa. Ja lopulta tiesin, että aitoon osallisuuden kokemukseen tarvitaan roppakaupalla keinoja ja menetelmiä. Ja osallisuuden tulee olla aitoa, konsulteille maksetaan. THL: n SOKRA-hankkeen osallisuuden määritelmässä ajatellaan, että osallisuus on sitä, että ihminen voi vaikuttaa omaan elämäänsä, yhteisön elämäänsä ja yhtyä yhtyeiseen hyvään. Tekemällä yhdessä tapahtumia, voimme saavuttaa nämä kaikki asiat kerralla. Dynamo-mallin neljään jaettu ryhmäprosessin aikajana auttaa ohjaajaa saavuttamaan osallisuuden kaikki näkökulmat. Lisäksi se sisältää alkuun neljän kerran tapahtumapaketin, jonka avulla luodaan uusi tapahtumakonsepti, jonka omistajiksi ryhmään osallistuvat nuoret pääsevät. Matka on kuitenkin tärkein. Dynamossakin tärkeintä on, että meillä on aikaa kohdata toisemme ja kysyä, mitä kuuluu? Se kysymys tekee meidät näkyviksi ja osalliseksi ympäröivään maailmaan. Nazia Asif on juuri kulttuurituottaja (ylempi AMK) tutkinnosta valmistunut Dymamo-mallin testaaja ja kehittäjä. Lue lisää mallista ja Nazian ajatuksista hänen opinnäytetyöstään Nuorten osallisuuden vahvistaminen yhdessä tapahtumia tehden.
Näin rakensin PR-tapahtuman tyhjästä – ja opin samalla johtamaan itseäni
Miltä tuntuu järjestää meikkidemo, houkutella paikalle vaikuttajavieraita ja vastata yhteistyökumppaneiden odotuksiin – ilman budjettia? Vastaus: paljon stressiä, tarkkaa suunnittelua ja loputtomasti WhatsApp-viestejä. Ennen kaikkea se opetti minulle, mitä itsensä johtaminen tarkoittaa silloin, kun kukaan ei katso olan yli, mutta kaiken on silti oltava valmista ajallaan ja ammattimaisesti. Rohkea demo, tiukka aikataulu Tuotin maaliskuussa 2025 yhdessä Viveka Tiitolan kanssa MAC Cosmeticsin PR-tilaisuuden Spalt PR Helsinki -toimistolla. Tapahtuman nimi oli Bold & Beautiful Makeup Masterclass, ja se kokosi yhteen vaikuttajia, median edustajia ja meikkifaneja naistenpäivän etkojen hengessä. Suunnitteluaikaa oli vain kolme viikkoa. Sinä aikana loimme sisältökonseptin, laadimme aikataulut ja someohjeistukset, suunnittelimme visuaalisen ilmeen ja koordinoimme kaiken tilasta tarjoiluun ja mallista kuvaajaan. Kaikki toteutettiin ilman varsinaista budjettia – hyödynsimme tunnetun brändin vetovoimaa näkyvyyden ja portfoliohyödyn pohjana. Vastuuta ilman pomoa Oma roolini painottui kenttätyöhön ja tuotannon yksityiskohtien hallintaan. Vastasin muun muassa vieraiden vastaanotosta, somesisältöjen toteutuksesta ja tapahtuman aikataulutuksesta. Vaikka tuottajia oli kaksi, käytännössä jokaisen oli johdettava omaa työtään itsenäisesti. Siinä auttaa vain selkeä tapahtuman rakenne ja jatkuva tilanteen seuraaminen. Opin priorisoimaan: mikä on olennaista nyt, mikä voi odottaa. Opin myös sanomaan ääneen, kun tarvitsin apua – ja toisaalta luottamaan siihen, että olin oikeassa paikassa oikeaan aikaan. Käytin tuotannon tukena Google Driveä, WhatsAppia ja vanhaa kunnon tehtävälistaa. Pienessä tuotannossa hyvät työkalut eivät ole luksusta vaan elinehto. Kiire kasvattaa, jos sen antaa PR-tuotannossa ei voi jäädä odottelemaan ohjeita. Jokainen tiimin jäsen oli mukana omasta tahdostaan – ei palkan, vaan kokemuksen ja näkyvyyden takia. Se vaatii kunnioitusta, läsnäoloa ja hyvää johtamista. Myös itsensä johtamista. Tämä projekti kirkasti minulle sen, mihin haluan tulevaisuudessa panostaa: olla osa tuotantoja, joissa tehdään tiimityötä ja pidetään kiire kulisseissa. Tuottajana haluan olla se, joka pitää langat käsissään, mutta ei sido muita niihin.
Ekologisen näyttelymatkan suunnittelu
Sain mahdollisuuden toimia suomalaisen kuvataiteilijan assistenttina näyttelymatkalla ulkomaille, ja olin tästä luonnollisesti kovin innoissani! Osana tehtäviäni taiteilijan assistenttina kuului budjetin valmistelu avustushakemukseen. Budjettia varten kartoitin mahdollisimman ekologisia ja taloudellisia tapoja matkustaa näyttelykohteeseen. Kestävien tuotantojen toteuttamisessa matkustamisesta ja kuljetuksista aiheutuvat päästöt ovat yksi suurimmista haasteista, joten oli kiinnostavaa perehtyä siihen tarkemmin. Tässä kirjoituksessa jaan havaintojani ja vinkkejäni ekologisen näyttelymatkan suunnittelusta. Ensimmäisenä niistä se, että kestävässä matkustamisessa on hyvä muistaa, että täydellisyyttä on turha tavoitella, mutta parempia valintoja voi aina tehdä. 1. Onko matkalle todella tarvetta? Kulttuurituottajana tiedostan, että taiteen tekeminen ja esittäminen eivät ole irrallisia ympäristöstä. Matkustaminen taiteen ja kulttuurin vuoksi voi siis olla hyvin perusteltua. Näyttelyn järjestelyitä suunniteltaessa on kuitenkin hyvä miettiä etukäteen mikä on matkustamisen todellinen tarve. Olisiko esimerkiksi mahdollista lähettää pelkät teokset näyttelyyn ja taitelijan itse osallistua vain etänä videotervehdyksen tai kirjeen kautta. Vaikka läsnäolo koettaisiinkin tärkeäksi näyttelyn onnistumisen kannalta, pelkästään vaihtoehtojen miettiminen auttaa pohtimaan matkan merkitystä ja tarpeellisuutta tarkemmin. 2. Valitse kestävin mahdollinen matkustusmuoto Kun päätös matkasta on tehty, seuraava askel on etsiä vähäpäästöisin kulkutapa. Junalla matkustaminen on moottorikäyttöisistä kulkuneuvoista ekologisin tapa matkustaa, joten sitä kannattaa suosia bussin tai lentämisen sijaan. Maata pitkin matkustaminen vie kuitenkin huomattavasti enemmän aikaa kuin lentäminen, joten matka tulee suunnitella tarkoin projektin aikataulu huomioiden. Hyödynnä matkustamiseen käytetty aika esimerkiksi työskentelyyn. Voisiko matkasta tuottaa sisältöä näyttelyyn tai näyttelyn markkinointiin? 3. Huomioi kestävyys myös teoslogistiikassa Selvitä onko mahdollisuuksia yhteiskuljetuksiin muiden taiteilijoiden kanssa, mikäli kyseessä on yhteisnäyttely. Hyödynnä teosten pakkaamisessa kierrätettyjä ja uusiokäytettäviä materiaaleja. Suosi teoskuljetuksia tarjoavista toimijoista niitä, jotka ovat sitoutuneet kestäviin toimintatapoihin. Ekologisista ratkaisuista kannattaa myös suoraan kysyä toimijoilta tarjouspyyntöä tehdessä. Vaikka vaihtoehtoja ei nyt olisi tarjolla on kysynnän lisääntyminen houkutin tehdä muutoksia yrityksen toimintaan. 4. Majoitu vastuullisesti, ajattele paikallisesti Kartoita majoitusta etsiessäsi toimijat, jotka ovat sitoutuneet ympäristöystävällisiin toimintatapoihin, kuten uusiutuvan energian käyttöön, kierrätykseen ja kasvisruokaan. Huomioi matkustamisessa ekologisen kestävyyden lisäksi myös muut kestävyyden ulottuvuudet ja suosi paikallisia toimijoita kansainvälisten ketjuhotellien ja -ravintoloiden sijaan. 5. Viesti valinnoista avoimesti ja inspiroivasti Ole muutoksen edelläkävijä! Kerro ekologisista ratkaisuista, ole valmis juttelemaan ja neuvomaan muita, vie kestävyyden ilosanomaa eteenpäin. Vastuullisuuden ei tarvitse olla vain tuotannollinen taustatekijä vaan sen voi nivoa osaksi näyttelyn tarinaa. Näyttelymatkan toteuttaminen lopulta kuitenkin kariutui, kun siihen haettua avustusta ei myönnetty. Opin kuitenkin paljon jo pelkästä suunnitteluvaiheesta ja pääsin projektin myötä olemaan mukana myös Suomessa järjestetyissä näyttelyissä. Ekologinen matkustaminen vaatii tarkkaa suunnittelua, kompromisseja ja välillä myös epämukavuutta. Mutta se tuo myös syvyyttä ja merkityksellisyyttä työhön. Kulttuurituottajana haluan olla mukana rakentamassa alan uutta suuntaa. Sellaista, jossa kulttuuria ja taidetta tuotetaan, mutta ei planeetan kustannuksella. Jokainen valinta on mahdollisuus vaikuttaa.
Company Kate & Pasi: Kansainvälistä nykysirkusta
Kuva Company Kate & Pasin teoksesta Kulinaarikaaos. Kuva sekaisesta keittiöstä, jossa Kate seisoo käsillään pöydällä Pasi häntä tukien. Akrobaatiella on kokinvaatteet päällä. Kuva: Kai Kuusisto. Company Kate & Pasi on helsinkiläinen, Suomen mittakaavassa hyvin paljon kansainvälisesti esiintyvä nykysirkusryhmä. Viralliselta nimeltään KP Cirque Production Oy perustettiin vuonna 2016 pariakrobaattien Katerina Repponen sekä Pasi Nousiainen toimesta kasvavan kiertuetoiminnan rinnalle. Alun perin ryhmä on esiintynyt yhdessä jo vuodesta 2010. Viimeisen viidentoista vuoden aikana ryhmä on Suomen lisäksi esiintynyt 26 maassa, ja viime vuonna 2024 heidän esityksensä keräsivät yli 23 000 katsojaa. Esityskertoja oli yhteensä 101, joista Suomessa 25 ja ulkomailla 76. Ryhmä on toiminut koko viisitoistavuotisen taipaleensa kahdestaan, ilman tuottajaa. Työtahti on ollut huimaa, kun esiintymisten lisäksi taiteilijoiden arkeen kuuluu muun muassa myynti, markkinointi, laskutukset, avustushakemukset, treenitilojen metsästäminen ja residenssihaut. Halusin hypätä ryhmän avuksi osa-aikaisena tuottajana, sillä uskon heidän tekevän valtavan merkityksellistä työtä suomalaisen nykysirkuksen ja ylipäänsä esittävän taiteen eteen, etenkin viemällä sitä ulkomailla. Ryhmä myös tekee sitä äärimmäisen saavutettavasti, sillä suurin osa heidän keikoistaan on katuesityksiä. Suomessa he ovat myös järjestäneet jo useamman vuoden suuren suosion saavuttanutta leikkipuistokiertuetta, jossa he kiertävät esiintymässä leikkipuistoissa kesäisin. Työnkuvani tuottajana Projektini alkaessa olin kerennyt työskennellä ryhmän jo satunnaisesti puolen vuode ajan. Nyt projektin tavoitteena oli tehdä työstäni suunnitellumpaa sekä huolitellumpaa. Isoimpana kokonaisuutena tein ryhmän kotimaan sekä ulkomaiden myyntiä. Uutena tuottajana kentällä tämä näyttäytyi äärimmäisen vaikeana. Nykysirkuksen myynti perustuu käytännössä vain ja ainoastaan luotuihin suhteisiin. Vaikka markkinointi olisi kuinka toimivaa, aiemmat suhteet ja yhteistyöt ovat avain asemassa. Pyrin siis luomaan kontakteja sähköpostitse ja puhelimitse samalla toivoen, että joku haluaisi ostaa palveluitamme. Esittävän taiteen myynnissä tiedon välittäminen potentiaaliselle ostajalle täytyy tapahtua jouhevasti ja tiiviisti, joten laadin ryhmälle myös jaettavia PDF-dokumentteja heidän eri teostensa teknisistä ja mainonnallisista vaatimuksistaan. Esittävä taide ei toimi Suomessa, eikä käytännössä missään muuallakaan omavaraisesti. Täten siis avustushakemusten tekeminen kuuluu Company Kate & Pasi:n laisen ryhmän arkeen. Näitä sain kirjoitella kyllästymiseen asti, ja niistä onneksi muutama menikin läpi. Oppimiseni Opin projektin aikana aivan valtavasti. Pääsin kurkistamaan, miltä aktiivisesti ulkomailla kiertävän nykysirkusryhmän arki näyttää, ja mitä kaikkia asioita heidän työhönsä liittyen tulee huomioida. Kiinnostukseni alaa kohtaan oli jo erittäin korkealla ennen projektia, mutta takuu varmasti kasvoi entisestään. Opin minkälaista ammattimaisen sähköpostiviestinnän tulee olla, ja minkälaisia eri sidosryhmiä tämän kaltaisella ryhmällä voi olla. Opin kuvaamaan nykysirkusta taidemuotona uudenlaisilla tavoilla tehdessäni avustushakemuksia. Olen valtavan kiitollinen Katelle ja Pasille, että sain toteuttaa projektini heidän kanssaan. Toteutin projektini ollessani 2.–3. vuotinen kulttuurituotannon opiskelija, ja koin tähän ajankohtaan mennessä saaneeni koulusta kaiken sen tiedon, jota tarvitsin projektin aikana. Eemeli Auvinen, kulttuurituottajat 2022
Henkilöbrändin rakentaminen: Muusikon ja kulttuurituottajan tuplakoulututtautuminen
11.12.2024 Henkilöbrändin rakentaminen on luova ja strateginen prosessi, jossa yhdistyvät visio, viestintä ja selkeä tarina. Kun yhdistetään kaksi ammatillista roolia – muusikon ja kulttuurituottajan – on tärkeää miettiä tarkasti, millaisen brändin haluaa luoda ja miten nämä roolit tukevat toisiaan. Tämä on ollut keskeinen osa omaa polkuani, kun olen yhdistänyt musiikin ja kulttuurituotannon osaamiseni. Valmistuin vuonna 2020 Lontoosta musiikin kandidaatiksi (BMus in Popular Music Performance), pääaineenani jazzlaulu. Koronapandemia kuitenkin muokkasi urasuunnitelmiani ja ohjasi minut syventymään kulttuurituotannon opintoihin. Tämä tuplakoulutus on antanut minulle ainutlaatuisen näkökulman musiikkialaan: en enää pelkästään luo taidetta, vaan ymmärrän, miten se yhdistyy liiketoimintaan ja strategiaan. Tämän yhdistelmän kautta olen voinut rakentaa henkilöbrändiäni entistä vahvemmin – sekä taiteilijana että kulttuurituottajana. Musiikillisen identiteettini selkeyttäminen on ollut avain henkilöbrändini luomisessa. Olen suunnitellut visuaalisen ilmeen, päivittänyt sosiaalisen median kanavat ja luonut ammattimaiset verkkosivut, jotka tukevat urakehitystäni ja tuovat esiin brändini yksilöllisyyden. Lisäksi olen päivittänyt CV:n, biografian ja artistiportfolion, jotta ne heijastavat artistisen polkuni nykyhetkeä ja tulevaisuuden suuntia. Kulttuurituottajana olen oppinut yhdistämään luovan ilmaisun ja liiketoiminnan tehokkaasti, mikä on ollut ratkaisevaa brändini rakentamisessa. Kevään 2025 työharjoitteluni Italiassa on seuraava merkittävä askel urallani. Tämä kokemus avaa minulle uusia verkostoitumismahdollisuuksia ja syvempää ymmärrystä kansainvälisistä käytännöistä, joita tarvitsen edistääkseni uraani. Kulttuurituottamisen opit ovat antaneet minulle välineet hallita projekteja kokonaisvaltaisesti: nyt osaan paitsi luoda taidetta myös organisoida, markkinoida ja johtaa musiikkiprojekteja tavalla, joka vie urani kansainväliselle kentälle. Tuplakoulutukseni on avannut minulle ainutlaatuisen mahdollisuuden tarkastella uraani monelta eri kulmalta ja yhdistää taiteen ja liiketoiminnan. Tavoitteenani on jatkaa kasvua niin muusikkona kuin kulttuurituottajana, luoda kansainvälistä uraa ja tuoda musiikkiani uusille yleisöille sekä yhteistyömahdollisuuksille. Henkilöbrändin rakentaminen on ollut minulle kokonaisvaltainen prosessi, joka on auttanut paitsi ammatillisen identiteettini vahvistamisessa, myös itseni ymmärtämisessä ihmisenä, kulttuurituottajana ja muusikkona. Brändini on luonnollinen yhdistelmä luovuutta, liiketoimintaa ja strategiaa. Tuplakoulutuksen myötä olen saanut syvällisen ymmärryksen siitä, kuinka organisoida musiikkiprojekteja, kehittää tehokkaita markkinointistrategioita ja rakentaa pitkäkestoisia suhteita, jotka tukevat uraani ja auttavat minua etenemään myös tulevaisuudessa. Tästä linkistä voit tutustua verkkosivuihini: www.venlakling.com Venla Kling, kulttuurituotanto 2021
Kesä ei ole edellytys onnistuneelle festivaalille
Talviolosuhteisiin sijoittuvat tapahtumat eivät ole enää viime vuosina rajoittuneet ainoastaan hiihtokilpailuihin tai joulumarkkinoihin, vaan lumikinosten ja pakkasten keskellä ovat alkaneet yleistyä myös monenlaiset muut tapahtumat – myös festivaalit. Toistaiseksi kuitenkin suuri osa vannoutuneimmistakin festarikävijöistä odottaa yhä mahdollisuuttaan kokea talvimaiseman, livemusiikin ja perinteisesti kesään yhdistetyn festarihuuman kummallisen, mutta koukuttavan kombinaation. Uskallan väittää, että sitäkin harvempi tapahtuma-alalla työskentelevä on päässyt mukaan toteuttamaan monipäiväistä festaria keskellä talvea. Olinkin äärimmäisen innoissani ja otettu, kun minulle itselleni tällaista mahdollisuutta tarjottiin hieman alle vuosi sitten. Harmaa Rinne 2024 ja festarityö talviolosuhteissa Harmaa Rinne -festivaali järjestettiin ensimmäistä kertaa Rukan hiihtostadionilla 22.-23.3.2024, ja minulla oli suuri ilo työskennellä osana tapahtuman huikeaa, ammattitaitoista tuotantotiimiä. Harmaa Rinne on Suomen suurin after ski -tapahtuma, joka tuo ainutlaatuisella tavalla yhteen live-musiikin, festaritunnelman sekä laskettelun Rukan aurinkoisilla keväthangilla. Festivaalin pääyhteistyökumppani on Hartwall Original Long Drink – tuttavallisemmin lonkero, jonka harmaa sävy on ollut myös inspiraationa tapahtuman nimelle. Vaikka olin alusta lähtien projektista hyvin innoissani, olin myös hieman varuillani sen suhteen, millaista festivaalin tekeminen talvella tulee todellisuudessa olemaan. Festivaalin rakennustöiden vähitellen lähestyessä huomasin, että erilaiset epämiellyttävät skenaariot paukkupakkasessa tai räntäsateessa värjöttelystä, peilijäällä liukastelusta tai festariaitojen kanssa lumihangessa rämpimisestä alkoivat salakavalasti hiipiä mieleeni. En toki antanut moisten vähäpätöisten ajatusten lannistaa itseäni niin, että olisin missään vaiheessa edes harkinnut luovuttamista projektin suhteen – päinvastoin! Pienestä skeptisyydestäni huolimatta olin alusta alkaen valmis ottamaan talven tarjoamat olosuhteet vastaan arvokkaana ja tervetulleena haasteena. Kun viimein saavuimme Rukan hiihtostadionille käynnistämään festivaalin rakennusurakkaa, kävi yllättävänkin pian ilmi, että epäluuloni ja huoleni olivat olleet täysin turhia. Olin jopa yllättynyt siitä, miten jo ensimmäisten festivaalialueella vietettyjen tuntien jälkeen en enää edes kiinnittänyt huomiota siihen, että oli talvi. Valehtelisin jos väittäisin, ettei työskentely eronnut jossain määrin totutusta, mutta suurin yksittäinen ero verrattuna kesäfestareilla työskentelyyn oli se, että lunta oli huomattavasti enemmän – eikä sekään ollut lopulta ongelma. Toki säästyimme Rukalla työskennellessämme myös pahimmilta sääolosuhteilta. Kokemus ei todennäköisesti olisi ollut aivan yhtä mukava ja nautinnollinen, jos esimerkiksi vesi- tai räntäsateet olisivat haitanneet työskentelyä festarialueella. Lämpötila alhaalla - tunnelma korkealla! Festarialueen valmistuttua ja porttien auettua myös kävijöiden kasvoilta oli aistittavissa, ettei festivaalimeininki ja live-musiikin riemu vaadi toteutuakseen helteisiä kesäpäiviä, vaan saman fiiliksen saavuttaminen on aivan yhtä mahdollista myös talven keskellä. Vaikka elohopea sukelsikin selvästi pakkasen puolelle festivaaliviikonlopun aikana, oli after ski -kansasta välittyvä tunnelma yhtä lämmin, kuin vaikkapa heinäkuisen Ruisrockin rantalavalla. Harmaa Rinne 2024 -festivaali oli erittäin onnistunut ja menestyksekäs uuden tapahtumakonseptin debyytti! Festivaalituotannolle tapahtuman jälkeen satanut palaute oli niin yleisön, yhteistyökumppaneiden kuin artistienkin puolelta erittäin positiivista. Ensimmäisen Harmaa Rinne -festivaalin menestystä kuvaa parhaiten kuitenkin se, että festivaalin jatkosta tiedotettiin jo ennen kesän alkua. Harmaa Rinne 2025 järjestetään jälleen Rukan hiihtostadionilla 28.-29.3.2025! Omalta osaltani Harmaa Rinne -projekti oli kaiken kaikkiaan todella hieno ja opettavainen kokemus. Erityisen mahtavaa oli päästä mukaan toteuttamaan monipäiväistä festivaalia talvisissa olosuhteissa, mikä ei lopulta ollut läheskään niin haastavaa tai raskasta, kuin olin etukäteen kuvitellut. Mielestäni ihailtavaa ennakkoluulottomuutta ja uudenlaista näkökulmaa osoittaa se, että yhä useammat tapahtumatuottajat ovat alkaneet järjestää festareita ympäri vuoden – näitä lisää! E-P Heinämäki, kulttuurituotanto 2016
Viestintä on artistituotannon ydin
Moni tämän tekstin lukija on varmasti käynyt katsomassa artistin tai bändin keikkaa. Keikoilla yleisö tanssii ja laulaa mukana, mutta harva pysähtyy miettimään, kuinka paljon työtä ja yksityiskohtien hiomista tämä kaikki vaatii. Artistituotanto on suurelta osin viestintää ja erilaisten palasten yhdistämistä. Tuotantovaiheessa sovitaan useista asioista, yleensä artistin tai hänen edustajansa, kuten ohjelmatoimiston, kanssa. Tapahtumassa, jossa esiintyjiä on useita, voi olla isojakin artistikohtaisia eroja siinä, mitä täytyy sopia. Yleensä keskeisimpiä asioita ovat käytännön asiat, kuten tekniikka ja logistiikka. Etenkin toiselta paikkakunnalta tai toisesta maasta tulevien artistien kanssa on sovittava, miten tapahtumapaikalle pääsee. Lisäksi tulee sopia, mitä kaikkea esiintyjä tuo mukanaan ja mitä taas järjestävän tahon täytyy hoitaa. Artistituotannon kokonaisuudessa isossa roolissa ovat erilaiset raiderit (eng. rider). Raideri on lista siitä, mitä esiintyjä vaatii tapahtuman järjestäjältä. Vaatimukset liittyvät esiintymistekniikkaan ja käytännön asioihin, kuten backstage-tarjoiluihin sekä majoituksen tasoon. Nimekkäimmät artistit usein vaativat enemmän kuin pienemmät, jotka vaativat yleensä vähemmän. Omassa työssäni huomasin myös, että monet raidereiden pienemmistä yksityiskohdista ovat usein neuvoteltavissa. Raidereidenkin osalta viestintää ja keskustelua siis käydään. Viestintä artistituotannossa ei rajoitu pelkästään artistiin ja hänen edustajaansa, vaan myös tapahtuman eri osa-alueiden tekijöihin. Teknistä tuottajaa kiinnostavat artistin tekniset vaatimukset. Markkinoinnista vastaavalle pitää lähettää artistin markkinointimateriaalit, joihin kuuluvat promokuvat ja usein jonkinlainen esittelyteksti. Tapahtuman raha-asioista vastaavan kanssa taas pitää vaihtaa tietoa laskuista, niiden eräpäivistä ja laskutustiedoista. Ennen tapahtumaa ja tapahtuman aikana viestinvaihtoa tulee paljon tapahtuman aikaisen artistitiimin kanssa, johon kuuluu artistien “hostit” ja kuskit. Artistitiimille täytyy laatia selkeät aikataulut tapahtumapäivien ja esiintymisten osalta. Kuskeille tehdään ajolista, josta käy ilmi artistien aikataulut: mistä haetaan, minne viedään ja mihin aikaan. Aikatauluihin voi tulla muutoksia lyhyelläkin varoitusajalla, kun esimerkiksi joku artisteista haluaakin jäädä tapahtumaan pidemmäksi ajaksi tai tulla aikaisemmin paikalle. Kaikista näistä muutoksista käydään aktiivista viestintää. Viestinnän ytimessä ovat viestintävälineet. Omassa projektissani tärkeimmät viestintävälineet olivat sähköposti artistien kanssa, Telegram tuotantotiimin sisällä ja WhatsApp tapahtuman artistitiimin kanssa. Pitkän viestinnän tuloksena jokaiselle artistille laadittiin “itinerary”, eli matkasuunnitelma. Matkasuunnitelma on dokumentti, jossa on tiivis paketti artistille tärkeästä tiedosta, kuten kyytien aikatauluista, majoituksesta, ruokailusta ja tarvittavat yhteystiedot tapahtuman aikana. Itselleni syventävä projekti oli ensimmäinen kosketus ammattimaisesti toteutettuun tuotantoon, jossa olin itse vastuutehtävissä. Samalla projekti tarjosi mahdollisuuden syventää aiemmin kartutettua kulttuuri- ja tapahtuma-alan kokemustani ja hyödyntää monia ensimmäisen opiskeluvuoden aikana kerättyjä tietoja ja taitoja. Ora Förbom, kulttuurituottaja 2023
Tapahtumatuottajana AMKE:lla
Kesällä 2024 pääsin toteuttamaan kaksi suurta tapahtumaa Ammattiosaamisen kehittämisyhdistys AMKE:lle. Näiden tapahtumien kautta ammatillisen koulutuksen ammattilaiset saivat mahdollisuuden verkostoitua, jakaa kokemuksia ja saada ajankohtaista tietoa. Toimin AMKE:lla tapahtumatuottajan roolissa. Ensimmäinen tapahtuma, Talousjohdon kesäpäivät järjestettiin Helsingissä kesäkuussa. Tämä vuosittainen tapahtuma oli suunnattu ammatillisen koulutuksen talousjohdolle ja käsitteli ajankohtaisia talousasioita. Tapahtuma oli kaksipäiväinen seminaari, sisältäen myös illallistapahtuman Hyvää Pataa -tapahtuma järjestettiin kesäkuun puolessavälissä Keravalla ja Helsingissä. Tämä tapahtuma oli suunnattu ammatillisen koulutuksen ravintolapalveluiden työntekijöille ja johdolle. Ensimmäisenä päivänä seminaari pidettiin Keuda-talossa Keravalla ja toisena päivänä Scandic Helsinki Hubissa. Illallistilaisuus järjestettiin Suomenlinnassa. Palaute molemmista tapahtumista oli todella positiivista. Erityisesti puhujien asiantuntijuus ja verkostoitumismahdollisuudet saivat kiitosta. Projektin eteneminen huhtikuusta kesäkuuhun vaati huolellista vaiheistusta ja aikataulutusta. Huhtikuussa keskityttiin tapahtumien runkojen luomiseen, kohderyhmien tarpeiden tarkentamiseen ja ohjelman alustavaan koostamiseen. Toukokuussa varmistettiin tapahtumapaikat, puhujat, tekniset ja logistiset palvelut sekä käynnistettiin markkinointi. Kesäkuussa toteutettiin itse tapahtumat suunnitelmien mukaisesti. Tässä projektissa yhtenä tavoitteenani oli oppia hallitsemaan kahden lähes samanaikaisen tapahtuman tuotantoprosessit. Tämä oli haastavaa mutta opettavaista. Opin suunnittelemaan aikataulut huolellisesti ja jakamaan työtehtävät tehokkaasti. Toinen tavoitteeni oli oppia itsensä johtamisesta, mikä vaati itsekuria ja ajanhallintataitoja. Halusin myös kehittyä paremmaksi viestijäksi, mikä osoittautui tärkeäksi työryhmän kanssa viestiessä. Projektissa toki ilmeni myös haasteita, kuten tiukka aikataulu ja henkilöstöresurssien rajallisuus. Opin, kuinka tärkeää on hallita omaa ajankäyttöä ja priorisoida tehtäviä tehokkaasti. Näiden tapahtumien tuottaminen opetti minulle todella paljon ja toi lisää itsevarmuutta tapahtumatuottajana. Tapahtumat ylsivät myös AMKEn tavoitteisiin, eli ne vahvistivat AMKE:n asemaa alan keskeisenä toimijana ja palveluntarjoajana, ja ne tarjosivat osallistujille arvokkaita verkostoitumismahdollisuuksia ja ajankohtaista tietoa. Wilhelmiina, Kutu20 Hyvää Pataa -tapahtuma 2024, Keuda-talo.
Flow Festival 2023 – kurkistus kumppanituotantoon
Flow Festival on yksi Suomen merkittävimmistä kaupunkikulttuuritapahtumista, joka keräsi vuonna 2023 noin 30 000 kävijää päivässä Helsingin Suvilahteen. Festivaalin menestyksen yksi kulmakivistä on laaja kumppanituotanto, joka ei pelkästään mahdollista festivaalin olemassaoloa lisärahoituksen ansiosta, vaan myös tarjoaa monipuolisia elämyksiä kävijöilleen. Sain mahdollisuuden kurkistaa kulissien taakse, toimien kumppanituotannon assistenttina.Kumppanituotanto festivaaleilla tarkoittaa B2C-kumppanuuksien suunnittelua, toteutusta ja koordinointia, joissa yhteistyökumppanit rakentavat omia osastojaan tapahtuma-alueelle. Näiden osastojen kautta brändit, kuten Samsung tai Valio, pyrkivät tavoittamaan festivaalikävijät ja luomaan merkityksellisiä kokemuksia kohderyhmilleen. Kumppanituotannon tavoitteena on mahdollistaa onnistunut yhteistyö, jonka kautta brändit voivat kohdata yleisönsä suoraan osana festivaalikokemusta. Kumppanituottajan työnkuva Tiimimme koostui vain kahdesta henkilöstä, mutta vastuumme olivat laajat ja monipuoliset. Kumppanituotannon tiimin on osa aluetuotannon tiimiä, ja sen tehtävänä on solmia ja hallinnoida kumppanuuksia sekä varmistaa, että kumppanit saavat tarvitsemansa infrastruktuurin ja palvelut tapahtuman aikana.Roolini puolestaan keskittyi kumppanituottajan tuotannollisissa tehtävissä avustamiseen. Tähän kuului kumppaneiden kontaktointi, hallinnointi, teknisten tarpeiden kartoittaminen ja sopimusten solmiminen. Pääsin myös hoitamaan erilaisia tapahtuman aikaisia avustavia tehtäviä, kuten kumppanien koordinointia. Lisäksi vastasin itsenäisesti pienempien kumppanuuksien neuvotteluista ja solmimisesta. Tämä sisälsi potentiaalisten kumppaneiden tunnistamisen, neuvottelut ja sopimusten laatimisen, jotta yhteistyö olisi molemmille osapuolille hyödyllistä. Neuvotteluprosessien aikana korostui molempien osapuolten tarpeiden ymmärtäminen ja ratkaisujen löytäminen, jotka hyödyttivät kaikkia osapuolia. Jokainen solmittu sopimus toi festivaalille lisäarvoa ja vahvisti festivaalin tarjontaa. Oli inspiroivaa nähdä, kuinka jokainen pienikin yksityiskohta rakentui osaksi suurempaa kokonaisuutta ja kuinka onnistunut kumppanuus vaikutti positiivisesti kävijöiden festivaalikokemukseen Oppimiskokemukset Projekti oli kokonaisuudessaan opettavainen ja palkitseva kokemus. Laajensin verkostojani entisestään ja ennen kaikkea sain konkreettista kokemusta ja oppia kumppanuuksien neuvotteluista ja hallinnasta. Opin, että valmistautuminen, selkeä kommunikointi ja joustavuus olivat avainasemassa onnistuneiden sopimusten solmimisessa. Kiinnostukseni kumppanituotantoa kohtaan vahvistui, ja tätä aion seuraavaksi mennä syventämään opintojeni ja käytännön kokemusten kautta.
Roudarit ja ohjeet: Kesäfestivaali edition
Idea & tarve Vuonna 2023 pohdin, että olisi kiva tehdä jotain mikä yhdistää festareita ja anniskelua. Molemmissa on ihmisiä ja paljon logistiikkaa joten tarvitaan paljon roudareita. paikalla Roudari on monipuolinen tapahtumalogistiikan ammattilainen, joka voi erikoistuu esim. anniskeluun tai alueen rakentamiseen. Rajaa tällä roolilla on näkymätön koska logistiikka on iso osa elämää ja etenkin tapahtumia. Projektini tilaajalla Helsinki Rock and Roll Oy:llä oli ongelma, johon lähdin etsimään ratkaisua. Ongelman ydin oli tiedon ja taidon siirtäminen uusille työntekijöille lyhyessä ajassa ja ripeästi muuttuvassa ympäristössä. Esimerkiksi, jos jonkun anniskeluteltan vastaava sairastuu tapahtuman aikana ja joudutaan etsimään sijaista. Lähdin laatimaan ohjeistusta, joka kattaisi kaiken tarvittavan tiedon liittyen teltan juomalogistiikkaan. Ohjeen piti olla selkeä ja lyhyt jotta sisäistäminen olisi nopeaa. Yksinkertainen kaavio miten alkoholi liikkuu teltassa, Mihhail Tsaika. Työvaiheet ja tulos Miten ohjeen tekeminen tapahtui? Ensimmäisenä kartoitettiin asiakkaan tarpeet ja vaatimukset, jotta räätälöity ratkaisu palvelisi parhaalla mahdollisella tavalla. Kun nämä olivat selkeitä, tehtiin aikataulu, johon kirjattiin projektin vaiheet. Omiin vaiheisiin kuului tiedon keruu ja henkilöstön haastatteleminen, oman kokemuksen kirjaaminen ja netistä kerätyn materiaalin läpikäyminen. Lopuksi tietoa yhdistettiin, karsittiin ja kirjattiin rautalankamalliseksi ohjeeksi. Tämän demo-ohjeen näytettiin asiakkaalle palautteen keräämistä varten, jotta saatiin olennaiset asiat paremmin näkyviin ja poistettiin turhat pois. Parasta tässä oli se, kun oman tuotoksen pääsi testaamaan kenttäolosuhteissa festivaaleilla. Huomasin, että omasta ohjeesta oli paljon iloa, kun oli mahdollista käyttää yksinkertaisia ja selkeitä check-listoja henkilöstön ohjaamiseen. Näin langat pysyivät kasassa. Olennaisia oivalluksiakin mahtui kesään. Näistä ensimmäinen oli se, että jos teltassa on oma henkilö, joka koordinoi roudarit on telttavastaavan helpompi työskennellä tehokkaasti. Oivallukset ja vinkit Ohjeen tekeminen ei ole vaikeaa, hyvän ohjeen tekeminen on! Parasta oli, kun oman ohjeen pääsi koeajamaan festivaalikesällä ja kuulla seuraavana vuonna, että se on firmalla käytössä. Misha top 3 asiaa, jotka auttavat ohjeiden tekemisessä: Tunne kohdeyleisö ja kohdeympäristö, ohjeen pitää olla soveltavissa siihen ympäristöön missä lukija sen lukee. Kirjoitustyyli on oltava lukijalle helposti ymmärrettävää. Älä epäröi käyttää omaa osaamista ohjeessa, henkilökohtainen kokemus on paljon helpompi soveltaa kuin abstrakti tieto internetistä. Käytä check-listoja, ne on helppo tehdä, nopeaa päivittää ja ne voi soveltaa eri työvaiheisiin. Mihhail Tsaika, Kulttuurituottaja 2021
Arabian katufestivaali artistituotanto cultural management festivaali festivaalituotanto hanke itsensä johtaminen itsenäinen projekti johtaminen kansainvälisyys Kansallismuseo Kulttuurialan projektityö kulttuurintuotanto kulttuurituotanto Kulttuurituottaja Kulttuurituottaja 2016 kulttuurituottaja 2017 kulttuurituottaja 2019 kulttuurituottaja 2020 kulttuurituottajat kulttuurituottaja YAMK Kutu15 kutu16 Kutu17 kutu18 markkinointi Metropolia metropolia ammattikorkeakoulu näyttely vartissa opastusvideo opiskelija projekti projektityö some sosiaalinen media tanssi tanssitaide tapahtumatuotanto Tuottajat18 Tuottajat20 tv-tuotanto vapaaehtoisten johtaminen vapaaehtoistyö viestintä yhteishaku